流浪的魚，乘著四季的血肉前進
專訪  鄭琬融

訪談 ｜ PS.黃觀
文字編輯 ｜ ​郭瀅瀅
攝影 ｜ 郭潔渝​
鄭琬融，民國90年後出生的世代，近期剛出版第一本個人詩集《我與我的幽靈共處一室》。會注意到她，是在網路上，看到她將自己的詩作，透過朗讀與影像來創作影像詩，引起正在籌拍詩電影的我的好奇。

約訪的當天，她剛結束白天的編輯工作，直接與男友一起赴約。雖然臉龐有一些下班後的疲憊，但是談起詩、創作，所閃現的笑容仍是明亮、充滿生命力。在訪談裡，她並不諱言任何話題，談過往經歷、談曾有的困境與心境轉換。書寫是她療癒自我的過程，也是生命經驗的紀實。
得獎，像是走到了岔路口
 
黃：妳跟魚有緣，我們是人間魚詩生活誌，遊戲的人，思考的魚。妳的臉書名叫bleedingocean，在2016年獨立出版詩冊《一些流浪的魚》，我們的訪談裡，想請妳談談詩、妳的兩本詩集，談談妳自己、自己與詩的關係。首先，妳在2020年以《我與我的幽靈共處一室》獲得第七屆楊牧詩獎，請妳談談這事是怎麼發生的？得這個獎對妳的意義，得獎前後，有什麼不同？

鄭：在投稿這一屆楊牧詩獎前，其實已經投過紅樓詩獎與前一屆的楊牧詩獎，但因為作品尚不夠成熟，也還未有如何整理整本詩集、分輯等等的概念，所以一直不斷地在進行修改。可以說得了這個獎有點像是我對這本詩集的想像終於成形了吧。至於得獎前後，除了我得以把獎金拿去償還出國交換時所借的錢外，似乎沒什麼改變，還是繼續地在創作。而得這個獎的意義對我來說，像是走到了某種岔路口，總感覺要更認真創作才對得起這個獎項。

黃：《我與我的幽靈共處一室》得獎後，為什麼由木馬文化出版？妳也在這裡擔任外文編輯，每天上下班，喜歡這份工作嗎？編輯工作帶給妳什麼？

鄭：其實有收到出版社的邀約，所以就在自己任職的出版社出版了。目前擔任的這份編輯工作自己滿喜歡的，雖然編輯比較多面對的是溝通與協調的部分，不過其中能夠閱讀小說的時候，還是覺得自己挺幸運。仍然可以閱讀新的東西，深入作品思考，這讓我還是能夠保持著創作的渴望。以前大學看書，比較多是看完就轉往下一本，不過因為編輯的工作，常常看個三、四次，就更讓我會去想一本書的核心是什麼，以及一個作家的信念與特色等等，這些比較全面的事情，不是只單看一本作品。
詩，為自己帶來沉澱與鍛鍊

黃：2016年妳獨立出版詩冊《一些流浪的魚》，妳說：「為了能將死去的皮脫除乾淨，讓芽繼續萌發，是乎有了這本詩冊的誕生」。妳的詩似乎與妳的生命經驗是在一起的，從這本詩冊到現在這本，妳的生命經驗有什麼轉變？詩扮演了什麼角色？

鄭：在寫《一些流浪的魚》這本小詩冊時，我對創作的主題還在摸索，從最早大家都寫的愛情，到後來思考的身體、城市與偏鄉等等，可以說有些後來想寫的東西是從這個時期開始萌發出來吧。當書寫開始，我對這些主題或者經驗的感受才得以一一釐清。從出版《一些流浪的魚》到現在，也已經過了近五年，無論是我對於自己的厭惡感、女性經驗、在城市與偏鄉之間移動，甚至前往異域，這些東西都已經讓我變得不大一樣了。詩在我生命之中的位置，除了讓我沉澱自己，更督促著我要鍛鍊一種新的眼光去感受這個世界。不覺得這種鍛鍊很有趣嗎？這種隨時保持對於世界的新鮮感，也是為什麼詩一直吸引我的地方。

黃：妳認不認為妳是一個詩人？妳怎麼看待身為一個詩人？

鄭：我覺得，我算是一個詩人吧，都已經出版一本詩集了。不過，我也覺得自己是一個創作者或者是寫作者，我會希望寫其他的東西。我覺得詩人都有一個特質是，可以察覺到一句話的某個字或者某個詞稍微一改動，或者形容詞、語氣稍微一改動，就能夠擁有怎樣的差別與影響，也就是語言上的評量，會知道一句話要如何能說得更好或更有力量。

黃：請談談妳的寫詩經歷，怎麼會成為一個詩人的？

鄭：或許是個意外吧。沒有特別想過要成為詩人，只是一次小學被稱讚寫得不錯，就一直繼續寫下去了。比較特別的轉捩點是，在高中我遇到了耕莘青年寫作會的一群寫作夥伴，這才讓我更了解現代詩的面目，而不是只侷限於課本上。在得知語言可以如此有趣後，我才算是真的愛上詩這個文體吧。就這樣懵懵懂懂地寫到今天。
死亡，曾是心裡低迴的命題

黃：談談詩集為什麼取名為《一些流浪的魚》？為什麼是「魚」這個意象？

鄭：這本小詩冊是大約二十歲的時候，覺得可以給出的東西，大概有二十首詩。因為沒有經過排列，各自散在一些不同的時期，所以叫做一些流浪的魚。

魚給我的意象是比較黏膩的，其實我沒有那麼喜歡魚。因為家裡以前養過的魚，都比較容易生病，容易長一些黴菌。所以魚對我來說，像是一種尷尬的存在，會讓我不舒服，但是偶爾在某個層面又會想起，有點像那個時候「死」給我的感覺。

黃：在這本詩集裡，除了是比較憂鬱的狀態之外，「海」對妳有很大的影響嗎？為什麼喜歡海的意象？

鄭：我在海邊看日落的時候，會覺得太陽一直在流血到海裡。我以前會覺得海是可以容納所有的東西的地方，而且以前出去玩的時候，我爸也都會帶我們去海邊。海有點像是一個可以逃離都市及生活的混亂會去到的地方，也是一個可以放鬆或者是把東西丟進去、心情不好可以去的地方。除此之外，我看到海會想到一些負面的東西，但到了最近，在《我與我的幽靈共處一室》這本詩集出版前，海不會再讓我想到死亡。到現在看到海的時候，海又可以讓我有一些不同的聯想。

黃：妳剛剛多次提到在某些時候，妳會想到或意識到「死亡」。談談這是從什麼時候開始的？

鄭：大概是大學前半部的時候，我可以說我滿憂鬱的，或者是處於一些比較不安的狀況。19歲當時我常失眠，幾乎都天亮才睡。去醫院做診斷、抽血，才知道我有甲狀腺亢進，所以一直服藥到現在，前陣子才剛停。我的狀況需要吃藥，因為它影響到內分泌或者是心悸等症狀，影響許多層面。所以我會想到死亡，可能就是跟我當時的狀況與意識型態有關。但是漸漸地，當我能離開這種狀態之後，注意力就不一定會在我自己，也比較有能力去思考別的事情，比方說對環境的看法、城市與鄉下的差異等。
透過聲音，文字有了續命的方式

黃：在網路上看到妳有多首的影像詩，多由妳自己朗誦，讀者對妳的聲音並不陌生。影像詩有音聲、影像、文字，妳對這三者的關係及影像詩，有什麼看法或期待？妳對影像詩與純文字有什麼不同，哪些詩妳會想要作成影像詩？又妳知道詩電影嗎？認為那應該是什麼？

鄭：當以聲音將詩念出，這些文字就彷彿擁有了另一種可以捉住的、可以續命的方式重新存在了一次。每個人的聲腔不同，在意的句子、希望重複或朗誦的語調也不同，呈現出來的感受自然也就不一樣……